我們知道，一部好的電影或者電視劇，除了演員、劇情、陣容、導演之外，配音演員也很重要，只不過配音演員通常處于幕后，大家都很少關注而已。現如今配音演員們的不斷“出圈”，讓人們了解了這一群為角色增光添彩的人們。配音演員也分為不同類別，有專為紀錄片配音、動畫配音、電視劇配音、廣告配音等等。有些配音演員自身業務能力優秀，可以幾個領域中綜合發展，但是新手入配音圈就要先明確自己的配音方向了，如果你想要進動畫片領域，給動畫片配音有什么具體要求呢？那么就請跟隨閃電配音的小編一起來看看吧！

我們知道，一部好的電影或者電視劇，除了演員、劇情、陣容、導演之外，配音演員也很重要，只不過配音演員通常處于幕后，大家都很少關注而已。現如今配音演員們的不斷“出圈”，讓人們了解了這一群為角色增光添彩的人們。配音演員也分為不同類別，有專為紀錄片配音、動畫配音、電視劇配音、廣告配音等等。有些配音演員自身業務能力優秀，可以幾個領域中綜合發展，但是新手入配音圈就要先明確自己的配音方向了，如果你想要進動畫片領域，給動畫片配音有什么具體要求呢？那么就請跟隨閃電配音的小編一起來看看吧！

一、給動畫片配音有什么具體要求

1、最重要的一點，就是角色定位。要認真用心地去體會動畫人物的性格特點、動作習慣、說話方式等等，把自己當成動畫人物，去揣摩他的表達方式。說白了就是人物配音要有特點，不能千篇一律，每個人的聲音要有辨識性，才能創造出經典的動畫形象。
2、動畫配音的聲音表現要與整部片子的聲音環境相協調，比如喜劇就要用歡快的聲音去表現。在配音時，要綜合考慮整體的風格，恰當地把握語氣、停頓、感情等要素，不要突兀。
3、為動畫片配音還要隨機應變，配不同國家、不同地區的動畫片要有不同的特色。如配歐美片，要適當的卷舌，尾音稍微向上調，讀人名時要快速、標準；如配粵語片時，要熟悉粵語和普通話的說話習慣，同一句話，粵語的表達方式、語言組織和普通話是不一樣的。粵語語調偏低，語速有時較慢，要清晰地理解這種區別，才能配出好的作品。
4、作為配音演員，聲線要求清晰，變聲能力要強，能適應各種人物形象，上至老人，下到小孩，都要求配音演員有足夠強大的能力去駕馭和演繹。
5、聲線要有特點配好的片子要做到，如果是閉著眼睛眼睛，也要能聽出來這個聲音是來自動畫還是電視劇或者電影。所以說特色的聲音，是原創動畫的創作過程中容易被忽略，卻又極其關鍵的一點。
6、配音要有豐富的感情，動畫在配音前就是一個幾乎無聲的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像電視劇、電影一樣能給配音演員更多的啟示，一切情緒都要根據演員的揣摩和配音導演的調動，而作為配音這樣一個可以連軸轉而速成的工作，讓配音演員去花費時間研究角色也成了一個不可能實現的奢望，這使得流水線上作業的配音，普遍缺乏應有的情感色彩。

二、動畫配音專業練習

1、上專業的臺詞課（表演系的學生必上的），它會先教正確的發聲練習。這個比較容易點，因為只要找到好的學校好的培訓班就可以的了。但是不是絕對能做到正確發聲。 
2、學咽音，咽音是一種（強迫的，至少你開始接觸的時候是這種感覺）發音方法，從鍛煉肌肉開始的，把錯誤的發聲從氣息和本質上進行改變。美聲唱法的一個流派就是從咽音開始，或者說練了咽音，海豚音也不太困難（這是從唱歌的角度去看）。也有人使用咽音去治療因發生錯誤而導致聲帶小結等的治療（是指手術后）。不過咽音是很專業的東西，國內正統的傳人只有7~10個，很多已經出國了，其他的一些的咽音培訓班也不很專業，如果老師不好，很容易會出反效果，甚至沒事也變有事。建議你不清楚的話，不要輕易嘗試。但是它是效果最好的一個，永遠不用擔心聲帶會出問題。不過話說回來，如果是真的學會咽音，在1千人的小劇場里不用麥克風說話，也可以全場聽到，并且可以持續3個小時,話劇、音樂劇的人都這樣。
3、動畫配音往往需要完全脫離自己的原聲，在國內如此，但是國外以及香港地區的配音是基本用原聲的，也就是天生的聲音是如此，并不太常用到完全脫離原聲的地步。要注意"完全容入所配角色",就是你是角色，角色是你，這樣配音效果就最好了!

三、中國動畫配音的不足

1、聲線毫無特點。
看了多部國產動畫，幾乎沒有哪個聲音給人留下深刻印象，幾乎都是千篇一律的學院派播音出身效果，如果不睜開眼睛，真的是不知道這個聲音是來自動畫還是電視劇或者電影。當然，這也和國內缺乏專業的動畫配音演員有關，大部分動畫配音都是來自為電視、電影配音的演員，很少為單獨的角色去挑選特色的聲音就這樣，我們在各個風格迥然相異的動畫片中感受到似曾相識、大眾化的聲音，覺得了無生趣。這點對動畫片人物形象獨特性損害猶大。反觀日本的配音界，不僅針對不同角色選擇相應聲優，而且許多優質聲優的變聲能力都特別強，能適應多種角色的聲音需要，而每個角色都塑造的栩栩如生。柯男、犬夜叉、圣斗士，哪一個不曾在漫迷心目中留下難以磨滅的印象,也有一個聲優執著幾十年不離不棄地為一個角色配音，如機器貓等，這種專業和敬業，在國內尚屬罕見。當然，也有個別動畫片給筆者留下了較為深刻的印象:比如說《嘀嘟小和尚》中小和尚的配音演員就是找的一個聲音很奇怪的孩子，略有沙啞，又不失童趣，還有一股子壞勁，令小和尚的形象躍然而出，變得極為生動。所以說特色的聲音，是原創動畫的創作過程中容易被忽略，卻又極其關鍵的一點。
2、配音缺乏感情。
動畫在配音前就是一個幾乎無聲的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像電視劇、電影一樣能給配音演員更多的啟示，一切情緒都要根據演員的揣摩和配音導演的調動，而作為配音這樣一個可以連軸轉而速成的工作，讓配音演員去花費時間研究角色也成了一個不可能實現的奢望，這使得流水線上作業的配音，普遍缺乏應有的情感色彩。沒有感情色彩的聲音，就無法塑造出有血有肉的卡通形象，一個卡通形象如果蒼白無力，就很難得到觀眾，特別是青少觀眾的認同，就會沒有任何角色親和力，這對于一部動畫片來說，前期的策劃、制作等所有圍繞動畫角色所展開的工作幾乎就全部白費。動畫片《阿凡提》中為阿凡提配音的畢克老師，將這一經典形象的性格特點詮釋得淋漓盡致。小時候看葫蘆娃被困，還能急的眼淚直掉。但是現在的孩子，鮮有被動畫所感動的情景。
3、角色對位不準。
沒有專業的動畫配音隊伍，沒有機動的配音演員征尋機制，就只能在現有的配音隊伍中根據個人聲音特點進行分配，因此就造成了角色定位的模式性:老人形象就是老人聲音，孩子形象就是孩子聲音，無數的動畫片中的孩子們的聲音變得千篇一律，特別是由大人們配的嗲聲嗲氣的孩子腔，根本就已經脫離現實中的孩子太遠了，也因此就偏離了其所對應的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，樣板化模式化嚴重。如今的好萊塢動畫電影大片，動輒就數千萬美元邀請明星給卡通形象配音，但無論請哪位明星，我們都能感覺到，這個明星的形象和聲音與卡通形象是吻合的，這也就保證了卡通形象的完整性。而國內，近幾年來，也開始漸漸采取邀請明星配音的方法，比如《寶蓮燈》中的姜文所擔綱的二郎神，就取得了不錯的效果。不僅如此，更多的引進動畫大片也通過國內的明星效應取得了不錯的票房，比如《海底總動員》等，恰當的配音演員的選擇能促進動畫的成功。在這方面，國內也不乏失敗的例子，比如由李亞鵬所配的《黑客帝國》中的救世主尼奧，一句“全是噩夢”就讓觀眾笑場，明顯是失敗之作，這點在將來為動畫配音的時候也是需要注意的。總起來說，目前國內的動畫配音也在不斷的進步中，如《我為歌狂》、《隋唐英雄傳》等，無論是聲音，還是歌曲，都屬質量上乘。前不久聽到了《圍棋少年》中由童自榮老師為片中一個反角所配的音，就感覺人物有血有肉。據說這部動畫的導演馬風清也意識到了配音的重要性，在制作動畫片后期的時候，專門從北京將動畫片拿到上海做的配音、配樂和主題曲，使動畫片的整體質量有了進一步提升。但是，與此對應的，仍是眾多粗制濫造的動畫配音、配樂，并直接影響著動畫片本身的質量。近來，市面上現身一種只以音像制品發行的方言動畫片，如四川話、東北話版本的《貓和老鼠》等，雖然沒有大肆宣傳，但是取得了不錯的銷售效益，關鍵一點是它們的娛樂效果都很強，因此才有了觀眾喜聞樂見的反應。

好啦!今天閃電配音小編關于給動畫片配音有什么具體要求，動畫配音專業練習的介紹就到這里啦!看完是否感覺意猶未盡呢？還想看下一篇嗎？網站的其他文章：動畫配音多少錢，動畫配音的技巧的文章科普也很有意思呢！快快點擊標題，前往學習吧!配音知識哪里找？閃電配音都知道!歡迎常來閃電配音資訊了解噢!

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