匈牙利的貝拉·巴拉茲身處電影從無聲到有聲的轉變期，他曾批評追捧、濫用聲音的技術主義傾向，認為聲音讓電影給觀眾帶來了新的生活奇觀，卻傷害了演員的表演，嘴巴淪為單純的發聲工具，演員表演能不大打折扣嗎？由于最初錄音技術不完善，缺失藝術美感，讓人感到荒謬厭倦，默片時代的藝術大師卓別林、愛森斯坦等也紛紛表達了貶斥的態度。巴拉茲認為有聲電影的任務是展示我們周圍聲音環境，人類除了語言之外，一切東西都能說話，并且不斷影響支配我們的思想感情

匈牙利的貝拉·巴拉茲身處電影從無聲到有聲的轉變期，他曾批評追捧、濫用聲音的技術主義傾向，認為聲音讓電影給觀眾帶來了新的生活奇觀，卻傷害了演員的表演，嘴巴淪為單純的發聲工具，演員表演能不大打折扣嗎？由于最初錄音技術不完善，缺失藝術美感，讓人感到荒謬厭倦，默片時代的藝術大師卓別林、愛森斯坦等也紛紛表達了貶斥的態度。巴拉茲認為有聲電影的任務是展示我們周圍聲音環境，人類除了語言之外，一切東西都能說話，并且不斷影響支配我們的思想感情。

聲音對于影視藝術的重要性！

影視藝術中沒有了聲音，簡直無異于死亡。即使早期電影，也并不是絕對沒有聲音的，人們希望電影能夠同時帶來聽覺的沖擊和感染。1896 年，當盧米埃爾兄弟的影片上映時，已經請鋼琴師在現場即興彈奏流行歌曲，后來又相繼引入了留聲機、管弦樂隊等。只不過這時的聲音從形式到實質，都外在于電影的畫面，影片的感光膠片上沒有如今的聲帶。 有聲片最初誕生時，唱片或膠片上的聲帶放出的低水平錄音，不知要比默片時樂隊的現場演奏遜色多少，這恐怕也是觀眾和批評家們不喜歡它的一個原因。聲音的發展也確實逐漸從自然的還原上升到完美的創造。現在一部成功的影片，其多聲道數字立體聲必須融高度的技術性與藝術性于一體。“有聲電影不應當僅僅給無聲電影添些聲音，使之更加逼真，它應當從一個完全不同的角度來表現現實生活，應當開發出一個全新的人類經驗的寶庫。

譯制片為什么對于配音如此嚴格？

譯制片盡管是在處理原片的聲音，但不能將此作為唯一最高的任務，走到另一極端。不能忽略讓畫面與配音和諧相融，一味強調配音的技巧，使其成為決定一切的主導，干擾觀眾對鏡頭的鑒賞。聲音敘事方式滿負荷地運轉，視覺形象敘事則被擱置一邊，無暇顧及兩者的統

1. 如此構思下去，兩個層面恐難渾然天成。聲音，尤其是對話，分散了人們的審美注意，畫面游離其外，托不住聲音。過分推崇對話的主體地位，必然突出影視的戲劇化特征；反之，減弱些語氣和音量，松弛會使對話更自然更富彈性，更接近生活，更符合影視的本性。想賦予原片以新的靈魂，機械的復制是沒有前途的，不具備犀利的美學眼光，是提不出各種可能的具體方案的，當然也就談不上什么藝術個性。

有沒有一家配音公司可以達到他們的標準！

Of course!當然有配音網站可以達到這些標準，那就是閃電配音，閃電配音中有上萬名優秀主播可供選擇，這里的配音演員是經過層層選拔，嚴格把控后挑選出來的，具有強大保障可靠的平臺，當你需要游戲配音演員時，來閃電配音看看吧，上萬名配音演員總有一個是貼近你游戲中人物形象的，讓你嘗試到游戲作品效果中呈現出來的樂趣，性價比如此高的游戲配音公司，是不是很心動嗎？快來閃電配音試試吧！

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