首頁
配音資訊
城市的聲音藝述丨 Musicity 串聯建筑與音樂
自從“隨身聽”發明以來，人們可以隨時攜帶音樂播放設備漫步城市街頭，作曲家也開始將城市元素融入作品，創造出建筑與音樂的有機結合。
德國作家歌德曾形容建筑為凝固的音樂，兩者雖為獨立的藝術形式，卻可以在人們的潛意識中像“通感”一樣連結在一起——看到特定建筑時，會聯想到相應的樂曲；聽到一首曲子，腦海即浮現相應的環境空間。自從“隨身聽”發明以來，人們可以隨時攜帶音樂播放設備漫步城市街頭，作曲家也開始將城市元素融入作品，創造出建筑與音樂的有機結合。
Musicity 項目關聯音樂與城市建筑，通過邀請音樂人創造以建筑為靈感的音樂，呈現城市的聲音藝述。Musicity由英國DJ尼克·拉斯康姆（Nick Luscombe）于2010年創辦于倫敦，八年來項目到訪過日本東京、新加坡、挪威奧斯陸和愛沙尼亞塔林和韓國首爾，在全球范圍內邀請音樂人創作了 50 多首曲目。
今年秋天，Musicity終于登陸中國北京、上海、深圳，包括尼克在內的四位英國音樂人和十位中國音樂人一起探索帶有城市記憶的建筑和街區，并以此為靈感進行音樂創作。
9月22日，“Musicity”將在北京率先啟動第一站，隨后開啟上海和深圳站。
有哪些音樂人運用什么新奇的方式閱讀建筑的話語？他們如何用音樂轉述出一個全新故事，將作為聽眾的你我與城市重新關聯？究竟是哪7個建筑場館被譜寫成樂章？我們今天先賣個官子，歡迎大家9月22號來宮門口菜市場參加北京活動開幕式，揭曉最終謎底。
城市的聲音藝述
北京的城市發展過程中，老城再造一直是一個重要命題。胡同、大院和歷史建筑都是人們對于這座城市的記憶。寸土寸金的北京，老城該如何有機地滿足現代生活，成為許多建筑師和設計師不斷探討的話題。這次我們把目光聚焦到老北京的地標場所，也關注不再承擔宗教功能的寺廟，更有繁華商圈的最新藝術場館。這些地方曾經在北京擔任不同角色，容納不同的人群，而今它們是保有京音的傳統古樸，還是容納更多來自遠方的聲音？新老建筑的對比與融合為音樂人提供了無限靈感，希望也能啟發你我對這座城市變遷的探索。
北京站音樂人
這次北京的創作，除了英國音樂人，我們邀請了三位本地音樂人參與。以“城市再生”主題，音樂人們分別進入7處建筑場館，感受建筑空間的節奏和韻律，并用截然不同的音樂表現方式，呈現建筑與聲音的關系，并借此探究建筑改變、記錄城市變遷、傳遞創新想象。
來認識他們，猜猜他們分別來到哪一個場館，再來聽聽他們為這個城市創作的音樂，重新認識一個你不曾發現的北京。
1
Musicity 創辦人/ 尼克·拉斯康姆（Nick Luscombe）
尼克·拉斯康姆是Musicity項目的創始人及總監。他曾主持的BBC3“Late Junction”節目曾獲得Sony Awards，同時他也為BBC及其他電臺制作節目，為品牌和音樂科技公司策劃音樂列表。尼克是Nonclassical 廠牌的藝人與制作部（A&R）顧問，Gearbox唱片公司的特別項目顧問。此前他為谷歌音樂提供咨詢服務，擔任蘋果iTunes泛歐區首席音樂編輯，和倫敦ICA音樂總監。尼克曾任 2014 和 2015 年英國水星音樂獎評委。
此次Musicity是他的第一次中國之旅。落地北京的首個24小時中經歷的聲音歷程被他巧妙制成這首曲子。
2
獨立音樂人/ 周鳳嶺
周鳳嶺1989年開始參與第一支樂隊“面孔” 。1994年組建“紅桃五”樂隊。曾受竇唯邀請擔任吉他手，與英國樂隊Radiohead在香港同臺并于同年底參加了紅磡體育館“中國搖滾樂勢力”演唱會 。九十年代為王菲，羅琦等創作作品。2004年周鳳嶺與其樂隊作為中國現代電子搖滾音樂代表之一，赴法國參加第19屆“歐洲文化之都”活動。簽約摩登天空唱片公司推出《夢里舞蹈的人》，《旋律967》，《雅寶路》，《北京1986》。
周鳳嶺前往的場館，烏托邦式的共產主義理想也曾在這里光芒萬丈。
3
大提琴音樂人 / 艾比·韋德（Abi Wade）
艾比是一位大提琴音樂人，她的創作地點遍布自己的故鄉英國布萊頓，Abi表示：“大提琴太萬能了，我尤其喜歡通過各種各樣傳統和獨特的演奏技巧，來發現它各方面的特性。大提琴充滿了感染力，它的樂聲與人性共通。”在其首張專輯“Beautifully Astray”中，她使用大提琴、聲樂、管弦樂編排、合唱組合、合成器與鋼琴，通過探索具體和抽象的人物來發掘人類的本性。同時她還與CocoRosie、 Polica、Michael Kiwanuka和Other Lives等樂隊及歌手共同演出，并在End of The Road音樂節、Cambridge Folk Festival 音樂節和Wilderness音樂節上進行了表演。
艾比來到這個空間，聽見人們腳步匆匆，聽見自己的移動，也聽見光線的流動。
4
AI音樂創作人 / 艾什·庫薩（Ash Koosha）
艾什是一位伊朗出生的英國多器樂作曲家、音樂制作人及電影導演。在擔任音效設計師及電影配樂師一段時間后，艾什從2015年開始先后發行了數張電子音樂專輯，其中“GUUD”、“I AKA I”及“AKTUAL”獲得了世界各國樂迷的贊賞。在2015年，艾什首創了全球第一張虛擬現實音樂專輯并在倫敦當代藝術中心舉辦了一場全息投影音樂會。
佛法的安住當下和科技的直奔未來，到他手中完美結合。人類的創造思維和機器的創造模式，也被他自如比較。
5
實驗電音 / AI+
AI+是一隊以電子音樂為主的組合。他們的音樂路線受八十年代電子音樂運動和電子合成器深遠的影響。即使組合本身不想受制于任何音樂類型，音樂風格仍然以電子音樂為主，內容充滿實驗和即興元素。他們相信通過人、機器、新和舊科技的融合（比如說尖端的超級電腦、人工智能、深度學習和經典的電子音樂合成科技的結合）和周遭環境的互動能產生化學變化，然而利用這些互動和變化來創作音樂。他們尊重音樂的歷史也認為音樂需要不斷創新。他們對音樂的執著也是生活和靈性上的追求。
傳統與現代、東方與西方、柔與剛——也許這些正是所在場地的特性？這對北漂通過聲音表達文化氣場、生活特性進行定格、放慢和回溯。
6
電音新星 / Fishdoll漁
Fishdoll漁是北京土生土長獨立電子音樂制作人、歌手。 畢業于中國傳媒大學音樂學系，5歲開始學習小提琴，24歲前往紐約的爵士與現代音樂新學院（The New School for Contemporary Music and Jazz）學習進修爵士演唱，期間接觸到電子音樂制作，開始自學編曲軟件創作融合爵士樂與抽象電子的獨特音樂。2018年初她的處女專輯“Noonsense”在紐約廠牌 Paxico Records發行。專輯被Bandcamp音樂公司評選為“最佳新電子專輯”并評價其"她是個非凡的天才"。
感官的敏感幫助Fishdoll漁在這個場館捕捉到每一絲聲音細節。這里的燈光、陳列、裝修、歷史都是挑戰她的元素。她用自己的理解給這里譜曲。
我們希望用音樂記錄城市的發展，用新的方式去了解城市的故事、發現城市的魅力。中國快速的城市化進程使得城市面貌日新月異，作為勾勒城市風貌的重要元素，建筑及環境的改變記載了城市變遷。為城市空間譜寫曲子，用音樂留住城市記憶，創作屬于這座城市的聲紋名片。
該內容為非商業目的的轉載分享，不代表本站觀點，本文版權屬其著作權人所有。若侵犯了您的正當權益，請立即聯系我們刪除。
企業微信
