很多的東西都是很常見的，就比如說一些電視劇還有一些廣告等等，今天我們的有聲配音平臺?的小編就要帶著大家一起來看一看有哪些是比較常見的配音方式，相信也是有很多的小伙伴們是對于我們的配音方式是很感興趣的吧，因為如果說我們在學習配音的過程中有什么是值得說是很重要的話，那么就應該是我們的方法了，俗話說師傅領進門，修行在個人，很多的小伙伴們也要自己在配音的道路上學習很多哦。

很多的東西都是很常見的，就比如說一些電視劇還有一些廣告等等，今天我們的有聲配音平臺的小編就要帶著大家一起來看一看有哪些是比較常見的配音方式，相信也是有很多的小伙伴們是對于我們的配音方式是很感興趣的吧，因為如果說我們在學習配音的過程中有什么是值得說是很重要的話，那么就應該是我們的方法了，俗話說師傅領進門，修行在個人，很多的小伙伴們也要自己在配音的道路上學習很多哦。

一、常見的配音方式有哪些

配音時語言要松弛

配音是在話筒前說話，這點與舞臺表演不同，所以，要求也不同。配音時的語言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。

舞臺表演，臺詞一般都會適度地夸張，這是為了使后排的觀眾聽清楚。舞臺演員經常會把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，要求正好相反：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由于話筒及調音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸張都會帶來不真實的效果，這也是影視與舞臺藝術在臺詞創作上的根本區別。

二、配音的技巧

配音時要控制聲音

控制聲音，使聲音松弛自然。這并不是說要廢除基本功訓練。用松弛自然的生活語言來說話，但是松弛自然不能失去控制，不能四聲混亂，不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。所以說，自然松弛是比較舞臺劇相對而言，并非退回到原來的自然生活里去。這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，要求也更高。

配音時需要準備的材料

配音前需要準備充足的材料來了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。這些材料包括畫面的和文字的內容。只有認真的調查了，有了豐富的材料準備（畫面的與文字的）才能準確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。

三、配音時的話筒位置

話筒的位置一般是錄音助理負責擺放的，但話筒是死的，配音員是獲得，一樣可以調整話筒與自己的相對位置。話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去（輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效果來）。所以，配音員相對話筒的位置要掌握好。

好啦，今天的文章內容就到這里結束啦，很多的小伙伴們也應該是覺得我們今天的文章內容可能還是不足夠的，小編在這里給大家推薦一下我們的閃電配音哦，我們閃電配音的小編每天都會給大家好好的準備我們的配音的文章的哦，大家要是每天都來我們的閃電配音看一看的話說不定就能夠找到自己喜歡的配音方法還有配音文章了呢。

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