人類通過語言來進行溝通和交流。因為有了語言，人與人之間才能以更直接更便利的方式來分享彼此的故事，彼此的心情，還有某一時刻的喜、怒、哀、樂。在電影史上，有聲電影是以1927年美國影片《爵士歌王》的誕生為標志的。之后的電影藝術家如愛森斯坦、克萊爾對聲畫關系形式加以發展，才使聲音"從一種復制的技術轉變成一種創造的藝術"。

人類通過語言來進行溝通和交流。因為有了語言，人與人之間才能以更直接更便利的方式來分享彼此的故事，彼此的心情，還有某一時刻的喜、怒、哀、樂。在電影史上，有聲電影是以1927年美國影片《爵士歌王》的誕生為標志的。之后的電影藝術家如愛森斯坦、克萊爾對聲畫關系形式加以發展，才使聲音"從一種復制的技術轉變成一種創造的藝術"。

聲音被看作是當代影視作品中的重要組成部分，即使是在無聲電影時期，聲音也沒離開電影，其一直伴隨電影的發展而不斷發展著。早期的電影制作者對聲音價值的懷疑主義態度間接地由若干代評論堅持下去，在他們看來，電影實質上是視覺藝術，聲音的作用僅僅比膚淺的伴奏稍好一些。近年來，對于這一視覺霸權理由的聲明有不斷增加之勢。

可從歷史的發展，從科技的進步，從人類對精神滿足的向往這些角度看，動畫不能再局限于簡單的會動的藝術，而應該是更貼近人類生活的藝術的運動。有聲電影的存在是能夠更加豐富動畫的藝術內涵。

如今觀眾需要的不僅是劇中人物把話說清楚，更要求把語言進行加工、提高，使之達到典型化、性格化，增加可信度，從而得到藝術享受。對于動畫配音演員來說只能通過聲音的強弱，音調的高低，聲音力度變化節奏的快慢來表現各種各樣的形象，以及各形象不同時期所表達的情感意義。

(一)理解動畫角感，創造生動人物形象

配音演員要想用語言塑造出個性鮮明，首先要理解人物，體會人物的思想感情，從而挖掘出表達人物感情的依據，只有注入了深厚情感的語言才能打動聽者的心，才能使人物更具生命力。

(二)抓住動畫角色個性，創造生動人物形象

動畫中角色大多是以現實中的人為題材創作的，每個角色都有屬于自己的性格特點，動畫制作是從一開始就嚴格按后效果設計，所以動畫中的角色形象，角色特性也是先就設定好的，這樣就在后期配音過程中更要求語言要符合畫面人物形象。

(三)運用動畫語言的夸張性，創造生動人物形象

動畫片不需要具有常規電影那樣的真實性，它不受物理法則的束縛，它不需要去模仿生活只用來解釋生活，其具有假定性。而動畫的這種假定性又給配音帶來無限度的自由，聲音的加入為動畫角色注入了生命和活力。而對于動畫形象本身又具有夸張特性，這也使得動畫的語言特性與常規影視片有較大不同。

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